Już 5 lutego 2026 roku o godz. 18.00 w Galerii na Ściance odbędzie się wspólny wernisaż trzech wystaw malarskich: Jarosława Sankowskiego, Mirosława Rusinka oraz Julii Tryczyńskiej. Każda z nich proponuje odmienną wrażliwość i sposób myślenia o obrazie, jednak wspólnym mianownikiem pozostaje refleksja nad relacją człowieka z otaczającą go przestrzenią.
Metafory architektury Jarosława Sankowskiego
Wystawa „Miasta odnalezione” Jarosława Sankowskiego jest przekrojową prezentacją prac z lat 2020–2025, wpisujących się w nurt poszukiwań, który artysta konsekwentnie rozwija od połowy lat 90. XX wieku. Architektura staje się tu nie tyle tematem przedstawienia, co polem emocjonalnej i przestrzennej penetracji obrazu.
"Architektura jest dla mnie nośnikiem emocji i symbolicznych treści związanych z poznaniem” – podkreśla artysta. Przetworzone struktury miejskie, o klasycznym rodowodzie, zostają uwolnione od swojej użytkowej funkcji i wpisane w autonomiczny, często abstrakcyjny porządek malarski. Sankowski unika dosłowności i ilustracyjności, budując kompozycje oparte na montażu form, symetriach i przeciwstawieniach segmentów obrazu, gdzie – jak sam mówi: „Farba stanowi chemiczny łącznik między elementami kompozycji w unikatowej sytuacji przestrzenno-świetlno-kolorystycznej”.
Jak zauważa prof. Joanna Imielska, fascynacja architekturą wiąże się z wewnętrzną potrzebą porządkowania i konstruowania, a jednocześnie z dążeniem do nadania znanym formom nowego, metaforycznego sensu. To malarstwo, które balansuje pomiędzy geometryczną racjonalnością a emocjonalnym napięciem, przywołując skojarzenia z awangardą i postkubistycznym myśleniem o przestrzeni.
Materia i kolor Mirosława Rusinka
Zupełnie inną, choć równie intensywną propozycję przynosi malarstwo Mirosława Rusinka, artysty związanego z Rzeszowem, który w swojej twórczości łączy doświadczenie malarstwa materii z dziedzictwem polskiego koloryzmu. Jego obrazy charakteryzują się fizyczną obecnością farby, wyrazistą fakturą i monumentalnością form – nawet wtedy, gdy dotyczą kameralnych tematów.
„Każdy obraz to osobna książka-opowieść budowana kolorem, kontrolowanym gestem i tak trudną do opanowania kontrolowaną przypadkowością” – pisze artysta w autorskim tekście towarzyszącym wystawie. Prezentowane prace są wycinkiem z kilkunastu serii tematycznych, a sama ekspozycja ma dla Rusinka szczególne znaczenie – to pierwsza indywidualna wystawa artysty od blisko czterech lat, przygotowana po okresie intensywnej, skupionej pracy twórczej.
Jak podkreśla autor, prezentowane malarstwo nie próbuje być oryginalne „na siłę”, lecz szuka równowagi pomiędzy energią, ekspresją a spokojem formy. To propozycja dla widza gotowego na osobiste, intuicyjne odczytania.
Portret drzew – uważność Julii Tryczyńskiej
Najmłodszy głos w zestawie stanowi wystawa Julii Tryczyńskiej zatytułowana „Portret drzew”. Artystka, studentka III roku grafiki na Uniwersytecie Rzeszowskim, prezentuje cztery obrazy, które można odczytać jako malarskie notatki z podróży i obserwacji zmieniającego się otoczenia.
„Drzewa emanują energią taką jak ludzie. Są świadkami przemijania, cichymi uczestnikami codziennych wydarzeń” – podkreśla Tryczyńska. Jej prace skupiają się na próbie uchwycenia indywidualnego charakteru każdego drzewa, jego rytmu, struktury i obecności w przestrzeni. To malarstwo kameralne, uważne, zachęcające do zatrzymania się i spojrzenia na pozornie zwyczajne elementy krajobrazu z nowej perspektywy.
Odkrywając skarby regionu
Lutowy program BWA dopełnia wystawa „Odkrywamy skarby naszego regionu”, otwierana 6 lutego 2026 roku o godz. 15.30 w Galerii pod Ratuszem. Prezentuje ona 22 obrazy autorstwa 11 członków Grupy III Klubu Malarstwa Uniwersytetu Trzeciego Wieku Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Ekspozycja jest efektem kilkumiesięcznego projektu artystyczno-badawczego realizowanego pod kierunkiem dr Katarzyny Cwynar z Wydziału Sztuk Pięknych UR. Seniorzy, inspirując się dziedzictwem kulturowym Podkarpacia i przestrzenią Rzeszowa, nie tylko malowali wybrane motywy, ale także prowadzili własne poszukiwania historyczne i dokumentacyjne. Powstałe prace tworzą poruszającą opowieść o lokalnej tożsamości, dialogu historii z nowoczesnością i osobistym odkrywaniu miejsca, w którym się żyje. Autorami prezentowanych prac są: Ewa Mikuła, Anna Bondar-Zabiciel, Maria Drzał-Grych, Jolanta Sieczkowska, Ewa Wilska, Irena Progorowicz, Małgorzata Grodecka, Elżbieta Salamon, Barbara Kowaliszyn, Zbigniew Rachwał oraz Urszula Opalińska.
Malarstwo jako wspólna przestrzeń
Lutowe wystawy w BWA ukazują malarstwo jako przestrzeń spotkania różnych doświadczeń, pokoleń i wrażliwości. Od metaforycznych wizji architektury, przez ekspresyjną materię obrazu, po cichą obserwację natury i lokalne narracje – program miesiąca zaprasza widzów do refleksji nad tym, jak sztuka pomaga oswajać przestrzeń, pamięć i własne emocje.
Wstęp na wszystkie wystawy jest wolny.
Napisz komentarz
Komentarze